Трогательная и светлая история о любви, времени и честности перед самим собой. В небольшом приморском городке переплетаются судьбы нескольких поколений: родители и дети, старые друзья и новые чувства, смех и боль утрат — всё, из чего складывается жизнь. Пьеса Алексея Арбузова наполнена ностальгией по ушедшей эпохе и верой в то, что человеческая душа всегда ищет света. Музыка, живые голоса, искренние эмоции — спектакль приглашает зрителя вспомнить простые, но вечные истины: любить, прощать, быть собой.

В гостиничном номере небольшого приморского города встречаются две женщины. Одна из них приехала, чтобы устроить свою личную жизнь, выйти замуж за человека, которого любит. Другая — чтобы навестить мужа и детей, которых когда-то бросила. Они даже не догадываются, что скоро обе встретятся в одном милом старом доме… Режиссер Народный Артист Р Ф Агапов Иван Валерьевич
Длительность: 2 часа 45 минут, 2 акта с антрактом.

История смешная и трагичная, пронзительная и хлесткая, как пощечина, не оставляющая равнодушным ни единого человека. На ряду с важнейшими темами о Жизни и Смерти, о простом человеческом Счастье, в пьесе ярко выражена тема деторождения, необходимая к обсуждению в нашей стране.

Дача. Две подружки, обе молоды и полны жизни. Их объединяет то, что каждая находится в "интересном положении" — пять недель беременности… Срок, когда решается судьба, срок, когда от правильности выбора будет зависеть будущее…
Девушки засыпают, а на сцене появляются Мальчик и Девочка, их будущие дети. Они знакомятся друг с другом, разговаривают о будущей жизни, о том, что будут делать, когда вырастут. И все радостно и весело до тех пор, пока они случайно не подслушают разговор своих проснувшихся мам…
Что ждёт, не родившихся, но мечтающих о счастливой жизни, детей? И уж конечно, это пьеса про Жизнь, про ценность и красоту Жизни, про то, что просто жить: любить, гулять, смеяться, путешествовать, есть спагетти, ловить рыбу, фотографировать — это так прекрасно, это и есть Жизнь!

Актеры — студенты курса И.И. Охлобыстина
Режиссер — Михаил Горевой

Театр-студия музыкально-сценического мастерства имени Ф.И. Шаляпина представляет концертно-визуальную программу "Композиторы-классики-ДЕТЯМ!"

На материале "16 детских песен" П.И. Чайковского и вокального цикла "Детская" М.П. Мусоргского

В сборник 16 детских песен Чайковский включил написанную ранее (в начале января 1881 года) «Детскую песенку» («Мой Лизочек») на стихи Константина Сергеевича Аксакова (1817-1860), сына известного русского писателя, автора сказки «Аленький цветочек», «Семейной хроники», «Детских годов Багрова-внука» и др. Как и его младший брат Иван, Константин Аксаков был писателем и публицистом.

«Детская» - вокальный цикл Модеста Петровича Мусоргского для голоса с фортепиано. Состоит из семи вокальных миниатюр. Прозаические тексты, представляющие сцены из повседневной жизни детей, написал сам композитор.

Исполняет:
Лауреат международных конкурсов - София Егорова (сопрано)

Концертмейстер:
Лауреат международных конкурсов - Филипп Чельцов

Художественный руководитель:
Режиссер, кандидат искусствоведения, доцент Михаил Владимирович Анестратенко

Заведующая кафедрой академического пения ИСИ:
Заслуженный работник культуры РФ, профессор - Галина Васильевна Федосеева

Видеография разработана студентами магистратуры «Арт-диджитал дизайн» и бакалавриата «Графический дизайн» Института современного искусства под руководством Николая Штока

Лекция «История криминалистики и её будущее» раскрывает путь формирования криминалистики от первых методов расследования преступлений в древности до современных технологий распознавания и анализа доказательств. Участники узнают о ключевых этапах развития науки, о влиянии судебной медицины, фотографии и дактилоскопии на раскрытие преступлений, а также о внедрении ДНК-анализа и цифровых технологий. Отдельный акцент сделан на прогнозировании будущих направлений — от искусственного интеллекта и больших данных до биометрических систем нового поколения. Лекция сочетает исторические факты, реальные дела и взгляд в будущее криминалистики.

История жизни и смерти великого русского поэта, основанная на воспоминаниях, письмах его друзей и близких, а также на уникальных документах о дуэли поэта, ее истинных причинах и виновниках.

Автор и режиссер спектакля: Заслуженная артистка РФ М.О. Могилевская

Авторские зонги, музыкальные номера, монологи на немецком и стендап в сочетании с драмой в неокитайском стиле — всё это составляющие пьесы-притчи в экспериментальной постановке о том, как оставаться человеком в жестоких реалиях.

Спектакль «Добрый человек из Сычуани» — начало истории театра «ТЭТ», которая началась с Мастером в учебной аудитории ИСИ три года назад, а теперь продолжается в его учениках на столичных сценах.

Что, если театр - это не просто сцена, а вся наша жизнь, развернутая наизнанку? Где под бархатом кулис скрыты механизмы, а за яркими масками - настоящие лица и чувства? История Буратино - это именно такой "театр наизнанку". Он сам - ожившая кукла, которая с первых шагов попадает в мир, полный бутафории и обмана. Наивный и любопытный, деревянный мальчик ищет свое счастье, блуждая по фальшивому театру, спотыкаясь, учась, но не теряя веры в добро и правду. Золотой ключик Буратино - это и есть ключ к сердцу, к своему призванию, к тому месту, где ты можешь быть по-настоящему собой. Или это только иллюзия..? В основе постановки лежит знакомая с детства история о Буратино. Но этот спектакль не просто адаптация. Это новое восприятие классики, полное захватывающих поворотов и неожиданных моментов. Подпишитесь на закрытые показы и эксклюзивные скидки!

Вот бежишь куда-то, бежишь… Чего-то добиваешься, к чему-то стремишься, о чём-то мечтаешь… А потом останавливаешься, оглядываешься назад — а всё как-то не так, не так, как затевалось… И думаешь: ну почему? В чём ошибка? Где угораздило оступиться? И не понимаешь… И кажется, что весь мир должен видеть, как тебе тяжело! Ну хорошо, пусть не весь мир… Но самые близкие и любимые твои ведь должны?.. А ты этого не чувствуешь… И тогда ты спрашиваешь себя: а знают ли они тебя по-настоящему? Был ли ты с ними искренним до конца? А всегда ли ты был рядом, когда это было нужно им? И пытаешься вспомнить: когда вы разговаривали в последний раз?.. Нет, не о том, как прошёл день и какие планы на завтра… А о том, что на душе?.. Не можешь вспомнить… И выходит, что эту дистанцию с препятствиями под названием «жизнь» вы вроде бы преодолеваете вместе, но каждый бежит в какую-то свою сторону… Надо бы вернуться к маршруту… А как?.. На секунду представляешь, что их нет рядом… Нет, на долю секунды… И тут же как током: только пусть будут! Вот такие, какие есть! Только пусть будут! Со всеми своими непониманиями… Других не надо! Тогда что?.. Тогда загляни в себя… Поразмышляй о том, о чём молчишь… Зачем?.. Чтобы сделать счастливее тех, кого любишь… Да, именно так. Ну и себя тоже… если получится. Об этом уже на спектакле…

Автор и режиссер — Марина Могилевская. В ролях: Андрей Корниенко, Екатерина Колосова, Евгений Павлов, Алина Авдеева.

«Короли ночной Вероны» — дерзкая и современная версия легендарной трагедии Шекспира, переплетённая с мюзиклом Жерара Пресгурвика. Это не привычная классика, а уличная драма в свете неона и ритме XXI века.

В Вероне ночь принадлежит тем, кто не боится. Капулетти и Монтекки делят власть и улицы. В этом мире ненависти вспыхивает любовь: мгновенная, яркая и такая же необратимая.

Здесь массовые сцены превращаются в танцевальные баттлы, дуэли — в невероятную хореографию, а музыка и песни становятся языком страсти и борьбы. При всей смелости оформления мы не отошли ни на букву от текста великого Шекспира, доказывая: его трагедия о Ромео и Джульетте звучит остро и современно во все времена.

«Короли ночной Вероны» — это история, которая заставляет сердце биться в ритме города. История, после которой хочется дышать глубже, любить сильнее и верить, что даже в мире ненависти есть место свету.

Как алгоритмы нейросетей решают, кто станет лидером рынка — и кому давать клиентов? Сегодня у любого бизнеса появился новый продюсер. Это алгоритм нейросети. Именно алгоритмы всё чаще решают:

— какую компанию показать клиенту
— кому доверять
— кого назвать экспертом
— чей бренд объяснить рынку

С лекцией выступят: Анастасия и Ипполит Дюмулен, эксперты по стратегическим коммуникациям и архитектуре цифровой видимости брендов, собственники агентства пропаганды и коммуникаций HD АРТЕЛЬ и основатели «Школы Дюмулен: цифровой архитектуры брендов».

Продолжительность лекции — 1,5 часа.

О чём поговорим:
— как алгоритмы нейросетей выбирают источники информации
— почему хороший бизнес может «исчезнуть» из ответов искусственного интеллекта
— как алгоритмы формируют репутацию компаний
— что такое архитектура цифрового ядра бренда
— почему маркетинг начинает конкурировать не за внимание, а за интерпретацию
— Разберём реальные кейсы и практические примеры

После лекции — нетворкинг и обсуждение в неформальной обстановке.
Можно будет продолжить разговор о будущем маркетинга, коммуникаций и продюсирования проектов в эпоху нейросетей.
По итогам встречи планируется серия более глубоких лекций и практических занятий для тех, кто хочет освоить новые навыки работы с цифровой видимостью бренда.